LA CARA OCULTA DE LA LUNA

2012-02-17T04:58:00.000-08:00

Sobre la libertad

2012-02-04T04:40:00.000-08:00

Aquí estoy - en proceso - 200 x 120cm - 2012

Somos Libres, ¡si!, pero acaso ¿lo somos de nosotros mismos? la libertad a la que me refiero es aquella que vamos conquistando en relación a la manifestación diaria de las fuerzas internas de nuestro cuerpo y nuestro pensamiento, en juego con nuestros deseos y anhelos. Hoy creo, y siento, que la verdadera conquista de libertad es aquella que fluye con la calma: alineación de fuerzas y deseos que se potencian, que no cesan su inquietud, su voluntad de búsqueda, sin embargo no aprisionan, ni exceden al cuerpo (a veces nuestro interior es mas grande que éste); y si lo hicieran el cuerpo debería agigantarse a la par.

Esta es la calma en la que creo: si la emoción se expande, el cuerpo lo hace a la vez. Relaciono esta sensación por analogía con nadar o caminar en el agua. El cuerpo entero y el agua son un Todo. La voluntad impulsa al movimiento en esta relación de volumenes, la mente se aquieta y se concentra en el hecho en si, y el juego de tensiones y resistencias generados, lejos de impedir el avance lo hacen mas potente y expansivo, la velocidad se conquista en cada brazada. Fluimos no por inercia sino por haber conquistado el caos.

Nueva pintura en proceso

2012-01-30T14:49:00.000-08:00

Enero 2012

Tomando registro Gabriel H. Fermanelli

LIQUIDACION!!

2012-01-18T19:21:00.000-08:00

He puesto a la venta una serie de estudios en carbonilla. ¡Pasen y vean!

Sus consultas serán bienvenidas!

Saludos!!

http://www.flickr.com/photos/53041244@N02/

Proceso de trabajo / Diciembre 2011

2011-12-30T17:12:00.000-08:00

Muestra en Centro Cultural Borges - 12 Mayo de 2011

2011-12-30T13:24:00.000-08:00

María de Vedia me incluyó en su video de inauguraciones de aquella fecha

http://www.mariadevedia.com.ar/

2011-12-28T11:26:00.000-08:00

“Las oportunidades de tiempo (atestiguadas por) el Cielo, no son iguales a las ventajas de situación (ofrecidas por ) la tierra, y las ventajas de situación (ofrecidas por) la tierra, no son iguales a la Fortaleza (que se deriva de) el acuerdo entre los hombres."

Mencio Libro II Parte II

La mujer volcán

2011-12-21T20:34:00.000-08:00

Autorretrato

2011-12-21T20:32:00.000-08:00

Sobre "lo imposible"

2011-12-18T09:43:00.000-08:00

“Para el hombre no existe el nunca, a lo sumo un todavía no” La mujer en la luna, (1929) Fritz Lang

Sobre lo imposible:

Las palabras son tiranas y limitadas, es extremadamente difícil para mí usar la adecuada cuando quiero captar con ellas lo que brilla, la vida. Así es que hace tiempo ya que me vengo negando a escribir porque cada vez que empiezo siento detenimiento, que se achata lo maravilloso, y esto me enoja. En este caso, siento fluidez aunque no estoy segura de ser consecuente con lo que quiero expresar.

Varias veces uso la palabra imposible, pero es un término algo rígido, sobre todo que nunca me refiero a algo sin la coexistencia inevitable de su opuesto. Quisiera, entonces ampliar a que me refiero con esta búsqueda, sobre todo porque el sentido en el que se evidencia para mi es (y seré redundante) como forma despojada de su opuesto.

Lo imposible es encontrar el tesoro, y sin embargo, vivimos encontrándolo. Su esencia para mi es simple y profunda. En el sentido de Lao Tsé -lo simple, es aquello que esta frente a nuestros ojos y no podemos ver; y lo profundo aquello mínimo no descubierto aún por el hombre. Entonces buscar lo imposible es buscar-sin-buscar, es encontrar el corazón en las “cosas”; como el espacio entre dos personas en una plaza, por ejemplo, que es mucho mas que su distancia física. Imposible es, a su vez, lo maravilloso, cuando tomo consciencia de la existencia y dimensiones del Universo al descubrir la Luna durante el día; o cuando al ver que el Sol nunca sale desde el mismo punto del horizonte en el amanecer, y me hace evidenciar que estamos girando a velocidad inabarcable, breves instantes de consciencia, o locura de la mas hermosa.

Pintar, es gestar desde el caos y para hacerlo es necesario creer en lo imposible: captar el deseo del cuerpo del otro y el corazón de las cosas en ese pedazo de tela (que es eso mismo y su dimensión mágico-sagrada), dándole “nueva vida” a lo que allí se manifieste. La dimensión de esto es la inmensidad del mundo de lo oculto. Le cuento una experiencia real y difícil de poner en palabras: El otro día mientras pintaba aconteció un momento maravilloso y que, a su vez, es un límite delicado y al cual le tengo extremo respeto, como al mar. Me descubrí vivenciando, como la miel a la mano, el momento en que la pintura me poseía a mi, sentía internamente mezclas entre mi cuerpo y el óleo, la velocidad de la sangre, tensiones de fuerza entre mi ser y lo que me poseía: el cuerpo de la pintura. De hecho ya estaba terminada y un día la vi rígida, forzada así es que volví a intervenir, se llamaba “la tierra me sostiene”. Hoy sigue sin terminar, pero esta en tensión, como el árbol, y ahora no se como se va a llamar. Le prometo que se la muestro cuando sea el momento. Siguiendo con la búsqueda de lo imposible, no es solo emoción, hay planes: hacer-sin-hacer (Lao-Tsé) y encontrar la técnica de la técnica (teatro oriental). Para ser mas clara le transcribo un fragmento de “La canoa de papel” tratado de Antropología teatral de Eugenio Barba (Ed. Catálogos)

“Si colocamos las flores en un jarrón, lo hacemos para que muestren su belleza, para que alegren la vista y el olfato. Podemos transformarlas en mensaje: piedad filial o religiosa, amor, reconocimiento, respeto. Pero por mas bellas que sean poseen un defecto: arrancadas de su contexto, se representan solo a si mismas. Son como el actor del que habla Decroux: un hombre condenado a parecerse a un hombre, un cuerpo que imita a un cuerpo. Puede ser placentero pero es insuficiente para el arte. Para que sea arte, agrega Decroux, hace falta que la idea de la cosa sea representada por otra cosa. En cambio, las flores en un jarrón son irremediablemente flores en un jarrón, algunas sujetos de obras de arte, pero jamás obras de arte en sí.

Imaginemos usar las flores cortadas para representar la lucha de la planta por crecer, por alejarse de la tierra en la que, cuanto mas se hunden sus raíces, tanto mas de eleva su tallo hacia el cielo. Imaginemos querer representar el transcurso del tiempo, como la planta nace, crece, se marchita, y muere. Si logramos nuestro intento, las flores representarán algo diferente a las flores y compondrán una obra de arte. Habremos hecho un Ikebana.

Ikebana- si se sigue el valor del ideograma- significa hacer vivir las flores.

La vida de las flores, precisamente porque ha sido arrancada puede representarse. El procedimiento es claro: algo ha sido arrancado de sus reglas normales de la vida y estas reglas han sido sustituidas y reconstruidas por reglas equivalentes”

Finalmente, lo imposible es lo posible, aprehender lo que esta inscripto en la manifestación de la luz, el corazón incandescente que contemplamos en lo que vemos, la vida. Lo imposible es una canción, como moonriver. Que mas da, como sea lo que importa es lo que nos mueve sin cansancio, el misterio, el secreto que subyace en la vida, creer con fuerza, nadar en el aire, amar.

Explicar lo inexplicable, haberlo hecho es como haber hecho un tajo en el espacio con el filo de un papel.

Josefina Muslera

Procesos de trabajo

2011-12-18T09:21:00.000-08:00

VER MAS EN : http://jomussen.wordpress.com/procesos-de-trabajo/

Búsqueda en proceso

2011-12-18T09:17:00.000-08:00

2011-12-14T05:48:00.000-08:00

" Si hubiese seres que siempre hubieran vivido debajo de la tierra, en mansiones confortables y bien iluminadas, decoradas con estatuas y pinturas, y provistas de todos los lujos de que gozan las personas consideradas sumamente felices, y que aun cuando nunca hubieran salido por encima del suelo, hubieran sabido por relaciones y por referencias de oído que existían ciertas divinidades o poderes divinos; si luego, en cierto momento, las mandíbulas de la tierra se abrieran y dichos seres pudieran escapar de su mansión oculta y salir a las regiones que nosotros habitamos, en cuanto ellos tuvieran de repente la visión de la tierra, los mares y el firmamento, y llegaran a tener conocimiento de las nubes enormes y los vientos poderosos, y contemplaran el sol, y se dieran cuenta no solo de su tamaño y belleza, sino también de su potencia al ser causa del día difundiendo su luz por todo el cielo, y una vez que la noche hubiera oscurecido toda la tierra, vieran ellos entonces todo el firmamento moteado y adornado de estrellas, las fases cambiantes de la luz y de la luna, unas creciente y otras decreciente, las salidas y puestas de todos estos astros, sus órbitas fijas e inmutables a través de toda la eternidad; cuando ellos vieran todas estas cosas, sin duda pensarían que los dioses existen y que todas estas obras magníficas eran suyas."

fragmento de un diálogo "Sobre la filosofía" de Aristóteles

2011-12-13T17:35:00.000-08:00

Crepúsculo (sobre El origen del mundo de G. Courbet)
óleo sobe tela 120 x 120 cm

Esta pintura comenzó en abril, imaginé un origen del mundo/hombre desde el caos. Explosión de luz desde la profunda oscuridad (Universo), la materia incandescente convirtiendose, fluctuando como la piedra en lava, el agua en fuego, la tierra en aire, la carne en perla. El origen de la vida es un misterio y es poesía, yo imagino una explosión de luz.

Pintura en proceso / Painting in progress

2010-06-14T06:53:00.000-07:00

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Ciclo "Encuentros de pintura en vivo" en Espacio Cultural Carlos Gardel

2010-04-27T16:15:00.000-07:00

Artista invitada para mes de abril y coordinadora: Josefina Muslera

Artistas invitados:
Mayo: SILVINA GARDONIO - http://silvinagardonio.blogspot.com/

Junio: MARÍA JOSÉ MAIARÚ - http://mariajosemaiaru.blogspot.com
MARIA JOSÉ MIRANDA - http://www.majomiranda.blogspot.com

Julio: MARINA MARCHESOTTI - http://marina-marchesotti.blogspot.com/

“Encuentros de pintura en vivo 2010” - Espacio Cultural Carlos Gardel

Normalmente la pintura se muestra al mundo una vez terminada, la fuerza de su valor simbólico dependerá del sentido emocional que se libere en el cuerpo del espectador y su mundo interno al contemplarla, y, ésto siempre es acertado porque responde tanto a aquello que esta esperando encontrar en ella, como también al asombro por lo inesperado que allí se descubre frente a su mirada. Pero, el valor mágico del acto creativo durante el proceso de pintar solo concierne al artista, generalmente en soledad, y es en este proceso íntimo que se halla la potencia expresiva de lo que luego será una imagen “libre e inmóvil”.

“Pintando en vivo” es una forma de abrir el acto creativo al público, encontrar al pintor haciendo, con su cuerpo e imaginación en movimiento. La propuesta es generar un espacio de acercamiento entre el artista y el espectador al hacer creativo, una aproximación al momento mágico de creación plástica, de la cual el observador formará parte activa con su presencia contemplativa, liberando este proceso a lo espontáneo que surja entre el juego de lo íntimo y lo público.

“Pintando en vivo” es una forma de encuentro simple con la esencia de la pintura.

Josefina Muslera

11 de diciembre 2009 - en proceso

2009-12-13T12:11:00.000-08:00

Terminó esta primer etapa de Pintando "a puertas abiertas", la obra seguirá en proceso en mi taller...

28 de noviembre

2009-11-29T14:24:00.000-08:00

Obra en proceso

PINTANDO EN VIVO - LA NOCHE DE LOS MUSEOS

2009-11-15T16:08:00.000-08:00

14 de noviembre, 2009- "Pintando a puertas abiertas" en Espacio Cultural Carlos Gardel- Buenos Aires

Aprovechando el juego entre lo íntimo y lo público, accioné sobre una pintura que fuí creando en correspondencia con la música, buscando potenciar y darle forma a la incidencia sobre alguna pasión humana.

Música: Astor Piazzolla y su conjunto 9 / Concierto del emperador L.V.Beethoven

COSAS QUE PASAN

Fotos: Guillermo Cuello

...pintura en proceso...

. . .

2009-11-12T16:00:00.000-08:00

Cuando vivencio la experiencia artística y desgarra, es cuando siento que vive plenamente, forma parte de la vida misma, explota vibrante como el sol y acaricia hondo como la luna y, en consecuencia, gozo viviendo en ella, entonces s u s p i r o desde esa angustia alegre.

No queda otra, hay expresiones conocidas que no son frases hechas... en la experiencia artistica se juega la vida, y uno queda librado a su suerte. Y, esto es tanto para el artista, como para el que observa. En el devenir de los opuestos en explosión, se juega una verdadera lucha existencial...quien grita es el cuerpoespiritu impulsado por los Deseos, y éstos son generados desde el corazónconcienciavientre... las fuerzas rítmicas (relación de contrarios)>>> amor >>>viviendo>>>vida...
Aquí siguo yendo ... >>> las pasiones > > energía

.vivencias del espacio encarnado >>> las pasiones > > ENERGIA

2009-11-12T03:18:00.000-08:00

En proceso...paciencia a los impacientes

AQUI ALGUNOS DIBUJOS PREVIOS

solo una referencia:

Me apasiona inexplicablemente pararme bajo el cruce de autopistas de la avenida San Juan...

Antes allí mismo entre esas patas gigantes, bajo las sombras de estas Curvas calientes que chorrean agua, sobre la vereda y frente a un terreno inutilizado, vivía una familia. Hoy, la han desalojado
... entre los límites de la dignidad...relaciones de contrarios...

2009-10-16T15:38:00.000-07:00

detalle

Tres "entrecruzamientos sensuales"

2009-09-21T07:24:00.000-07:00

He finalizado tres pequeñas obras, "Entrecruzamientos sensuales" (*).

Percibo que en ellas se expresa mi emoción. VER PINTURAS
(*) podría decir que la experiencia de este año contiene en sí esa connotación simbólica.

Fragmento

2009-09-10T16:43:00.000-07:00

La Forma de los cuerpos, la melodía de las Formas, la expresión lumínica de lo dramático

2009-08-26T05:37:00.000-07:00

Como trabajo El Cuerpo en la pintura? Cual es la forma de su movimiento?. Que deseo reconstruir?.

Como se relacionan "nuestros cuerpos" en el anonimato de la inmensa vida cotidiana, y como se relacionan una vez que se han mirado?. Lo íntimo y lo público, el tiempo y el movimiento.

Que sabe el cielo de estas relaciones, que sabe de Sincronicidad?...

Breve relato:

Ayer martes 25 de agosto viajaba en el tren hacia Témperley, eran las 9 am y solo restaban (para orientar al lector en tiempo real) aproximadamente 2 min. para llegar. Yo me encontraba parada frente a las puertas, lista para salir a la altura del puente y hacer la combinación vía Burzaco. De golpe "algo brilló, y ví " (*)... me sentí en un rulo espacio-temporal, en una verdadera Forma.

A mi derecha habían tres mujeres paradas formando un triángulo. Estaban manteniendo un diálogo existencial llevado al hecho mas cotidiano de sus vidas, percibí que para ellas era una conversación tan seria como lo sería un manifiesto entre presidentes. Lamentablemente solo logré escuchar una parte , pero fue suficiente para que sean un verdadero -Instante -. El eje dramático de su discusión pasaba por la problemática del polvillo, que no cesaba de reaparecer; dando, quien comandaba el diálogo, detalles de métodos, ritmos e intensidades de los hechos. Hablaban de una forma rítmica pausada, firme y segura, resignadas a la suerte de la tierra y el aire que la mueve.

A mi izquierda, había una conversación de tres hombres, tres obreros también dispuestos en forma de triángulo. No les había prestado atención, ya que ésta estaba puesta, hasta entonces en la totalidad del acontecer del tiempo en movimiento (particularmente en esas mujeres, el murmullo general, el sonido a energía eléctrica, los hierros chocándose, la luminosidad del sol de agosto antecesor de la primavera y el fluir de mis pensamientos, livianos, sin rumbo fijo)...pero, fue necesario otro instante para que escuche con un Son y timbre masculino "...eso es una metáfora...". No pude evitar sentirme partícipe de otro diálogo existencial entre obreros rumbo a su trabajo, y (con alegría) debo manifestar que me llamó la atención el uso de ese término, me dejó con curiosidad de saber porque lo habrían usado.
El tren justo pasaba por un alineamiento de vías, que siempre es un desafío a la estabilidad, y estos muchachos hablaban en un volumen de voz tan bajo que me costaba hilar las palabras sueltas que llegaban a mi entendimiento. Palabras y frases cortas que fueron claves para notar cierto sentido esencial del diálogo...El eje dramático pasaba por la Vida y la problemática de los Límites, escuchando entre otras cosas otra expresión de uno de ellos devenida con ritmo intenso "hay que vivir la vida".

... llegué a destino...mi curiosidad estaba plena e infelizmente tuve que bajar, pero con la certeza de haber vivenciado, aunque sea solo por un segundo, esa fuerte sensación de existir (Kierkegaard) . . .

(*) Esta es una cita de Bachelard, "todo lo que brilla, vé" que a su vez citó a A. Artaud, "El nácar vé".

Misterio Danzantes 07-09

2009-08-25T13:16:00.000-07:00

Esta es una obra que pinté en el año 2007, mide 90 cm x 200 cm apróximadamente. Pasados estos años, descubrí durante las sucesivas contemplaciones, que debía trabajar sobre ciertos rincones importantes que no permitían que fluya "el tiempo y el movimiento". He aquí la obra renovada "MISTERIO, DANZANTES"

IMPORTANTE: Sacarle una buena foto me esta siendo dificil, por ello he subido momentáneamente ésta, mas otros detalles que podrán ser vistos en MIS PINTURAS.

heme aqui, cerca de danzantes 20 y los pequeños nuevos

2009-08-02T16:44:00.000-07:00

La mirada sobre la relación sensual entre el hombre y la Naturaleza que he ido trabajando en Danzantes, se mantiene, solo que ha dado un giro. En esta instancia solo me limitaré a expresar simplemente que la continuidad esencial del rumbo, se viene dando en la relación romántica y existencial entre el hombre, su cultura y la Naturaleza. En otras palabras, la Naturaleza del hombre, modificando y siendo modificado por su entorno natural y cultural.

Estoy en pleno desarrollo de esta nueva instancia.

Por allí sigo yendo...VER DIBUJOS

2009-06-26T16:51:00.000-07:00

Sol de junio

Sobre "Danzantes" y el "nuevo" rumbo

2009-05-26T10:15:00.000-07:00

La serie "Danzantes" a la que me he dedicado enteramente durante los últimos dos años ha llegado a su primer final. Me alienta saber que voy con cierta firmeza (basanda en mi intuición y comentarios de gente que espontáneamente se ha acercado a expresarme sus sensaciones), pero esta etapa a madurado. He llegado a una bifurcación, un cruce de caminos y tuve que elegir por donde seguir. Por ello digo "primer final" porque el camino no ha terminado, siempre parece reanudarse solo que "nadie se baña dos veces en el mismo río" (Heráclito), y entre este andar es sano y necesario detenerse por un instante, observar al rededor, liberarse de los miedos, respirar hondo la dramática quietud, buscar esa estrella, retomar, y luego seguir, y seguir.

En el correr de este año seguiré mostrando en diferentes espacios las pinturas y dibujos que he logrado.

Actualmente y continuando la marcha, un "nuevo" rumbo he tomado guiada por mi instinto, un sueño y esa estrella, Ya he comenzado, a mi tiempo, contemplando y tomando registros en soledad, disfrutando y sin apuros. Sigo con el mismo espíritu aventurero, tras el rastro de una búsqueda...sin saber hacia donde se dirige, pero es el camino que elijo y voy con la confianza del cuerpo. TENGO MUCHO QUE TRABAJAR!
Momentaneamente, necesito y me permio, el silencio ...

Algo sobre mi

2008-08-27T04:40:00.000-07:00

En el próximo relato encontrarán, de alguna manera, una forma de expresarles mi modo de ver el mundo. Intento que esta historia mínima sea por analogía, como la gota de agua en el vidrio que contiene todo un inmenso espacio en ella.
. . .
Recuerdo una tarde en La Rioja, fue en 1987; maravillosa como todas, plena de secretos, misterio, mundos mágicos y tesoros ocultos. Ese día, (no se donde estaban mis hermanos y mi padre) estaba cerca de mi madre que regaba con cariño los geranios, cuando descubrí uno de los cielos mas temibles y maravillosos que jamás haya visto. Recuerdo que de golpe todo estaba impregnado de una luminosidad y sonoridad enrarecidas, parecía la manifestación sigilosa de un presagio. Los pájaros se callaron, las chicharras no chillaban, los árboles se quedaron quietitos, no había reptiles, insectos ni animales a la vista. Inevitablemente sentí curiosidad en esa extraña sensación de silencio amarillo verdoso. Como si el tiempo se hubiese detenido. Dura un instante cuando se presiente inexplicablemente que algo esta por pasar. Si, algo inmenso estaba por pasarnos encima, y aún no lo sabíamos.
Miré al cielo, estaba cubierto por nubarrones de los colores mas extraños e inexplicables, colores que surgían de las entrañas del Universo (hoy, puedo expresarlo en palabras), manifestaciones certeras del mas allá. Como se le puede dar un nombre cercano a tales expresiones de la luz sin que se transformen en algo de forma estática y desprovista de su profundidad? Por ello los colores que intento describir son solo una aproximación del pensamiento, producto de la imaginación empírica a lo que mi cuerpo registró emocional e intuitivamente aquel día. Entre ellos no había delimitaciones claras, no puedo definir con claridad cuando el verde era verde o violeta rojizo, la confusión es misteriosa. Salían ambiguamente como el brillo nacarado del interior de una ostra, o el brillo de las escamas sensoriales de un pez desde dentro de las nubes, crecientemente amenazantes. Una ambivalencia entre violetas rojizos, azulados y verdosos, verdes amarillentos, verdes anaranjados, grises extraños y temerarios, anaranjados y rojos oscuros, etc. ligados indivisiblemente a los sonidos y movimientos gestuales de tal rítmica fuerza gaseosa pero mullida, que avanzaba velozmente desde el cielo celeste. Recuerdo que me llamó la atención el modo en que tales colores salían desde las nubes, me sentí fuertemente atraída y no dejé de mirarlo.

El viento había empezado a soplar, los árboles empezaban a enroscarse en espirales irregulares que aumentaban en fuerza; desde la tierra se armaban remolinos pequeños hacia el cielo. De golpe todo se puso oscuro, casi negro. En ese instante mi padre se acerca con prudente calma y nos pide a todos que entremos a la casa y que permanezcamos juntos. Recuerdo un miedo inexplicable, tan grande que lo he olvidado. Un miedo a ser aplastados por algo tan inmenso que no nos daría tregua, quedábamos librados al destino y a la seguridad de la casa (Aún asi me sentía desprotegida) Un rugido monstruoso azotaba por fuera, no me animé a mirar por la ventana y rogaba que no le pase nada a mi familia. La casa tronaba y todo estaba revolucionado, asique nos quedamos en un rincón quietos, confiando y esperando que la casa nos proteja; pero sobretodo, que la furia de un negro remolino al cual nunca pude ver se calme pronto. Así fue, la tormenta pasó y entonces llegó la lluvia uniforme.
Salimos a ver que había sucedido. La luz había cambiado, seguía clara y límpida pero ya no anticipaba ningún “suceso”, solo nos dejaba ver los restos brillantes por el agua de lo que fue un tornado. Con tristeza y asombro vi a los tan inmensos como añejos eucaliptus y pinos en el suelo arrancados de raíz, y a sus habitantes desorientados buscando nuevos refugios. Todo estaba embadurnado por la intensidad de los verdes mojados, todo estaba mojado e intenso, y nosotros rodeados de gigantes caídos, tendríamos nuevos espacios para jugar. Por la voluntad de su propia fuerza y la de la tierra, y por que el cielo nos dio una tregua por los hirientes soles Riojanos, sobrevivió El Roble.
. . .
Cada pintura (y cada dibujo) se expresa desde mi cuerpo intuitivo, y se manifiesta luego similar a tal espacio intimo condensado en una gota de agua. Desde allí cobra su propio vuelo…entonces fluye el libre albedrío posesionándose de mi (ya como observadora) hasta los límites menos imaginados tanto de lo que se deja ver sensualmente como misterio y, (desde dentro) contemplación de lo que se oculta, como también desde el fluir de lo ya sabido que ellas son por añadidura, simples pinturas.

2008-08-21T08:38:00.000-07:00

TIERNA FIEREZA
LA PINTURA DE JOSEFINA MUSLERA

Manuel Delgado
Licenciado en Historia del Arte
Profesor de antropología religiosa en la Universidad de Barcelona

(english version)

Si alguna cualidad merece ser destacada de eso que damos en llamar arte es su capacidad en orden a generar o descubrir prolongaciones de un mundo dado que el ser humano hace tiempo que ha declarado insuficiente. Ese es el mérito de todo artista, al que los demás hemos asignado la responsabilidad de continuar la tarea creadora que los antiguos atribuyeron a los dioses, tarea que no siempre consiste tanto en inventar universos como advertir dimensiones ocultas o larvadas de aquel que ya habitamos y que, de pronto, ve confirmadas nuestras intuiciones acerca de su naturaleza secreta.
Ese sería el caso de la pintura de Josefina Muslera. Digamos que Josefina es una pintora fronteriza, no porque esté ella en ninguna frontera, sino porque su pintura es una frontera. Las formas que nos procura constituyen el intersticio entre territorios que en principio deberían permanecer incomunicados entre sí y que su pintura pone en contacto o mezcla. Desplegando texturas, haciendo que los colores hablen entre sí, introduciendo o desencadenando el movimiento, jugando con todas las metamorfosis del silencio, el trabajo de Muslera se pasa el tiempo transitando –e invitándonos a transitar– entre esferas que un malentendido que los humanos hemos venido cultivando desde siempre consideraría distantes o incompatibles. La tarea de Josefina no es sino esa: juntar cosas que ya estaban juntas antes, sin que nos diéramos cuenta; hacernos ver lo que ya estaba ahí y sólo veíamos a tientas. Tarea de mediación al servicio de cuerpos que quisieran ser alma, y de almas hartas de su propia inmaterialidad; diálogo con lo invisible, pero omnipresente, que es esa materia sin sustancia de la que seguramente están hechos los recuerdos, los sueños, los temores y las esperas. Campo gravitatorio en que se agita lo inconcebible, lo que no puede ser dicho ni apenas pensado, los espacios que nos atraviesan, todos los monstruos que ni nos imaginamos, una legión de ángeles iracundos y, en medio de todo ello, el sosiego de un bosque dormido, el reposo de un ave cansada.
Eso es la pintura de Josefina: un resumen en que se reúnem reflejos y presagios, seres de aire y seres de arena, los desiertos y los laberintos, el arte de danzar sobre al abismo. Y ahí estamos, de su mano y de la mano de su obra, arrastrados por las vorágines más dulces, contemplando atónitos la incadescencia de cada atardecer, asistiendo al matrimonio entre el cielo y el infierno, atrapados entre tinieblas que iluminan, precipitándonos por espirales en las que la fiereza y la ternura se quieren confundir y se confunden, esperando entrar de nuevo en ciudades azules en que habitan peces. Atentos, porque todo está siempre a punto de volver a suceder por primera vez.
Cada pintura de Josefina nos recuerda esas gozosas catástrofes en las que uno muere y resucita después. Uno recorre sus obras como esos senderos en los que se da con lo que alguien escondió para ti alguna vez, con quien te estuvo o te estaba esperando..., en otro lugar; todo o parte de lo que se creyó haber dejado atrás, sin saber que nunca nadie se marcha en realidad.
Josefina lo sabe y ahora lo sabemos nosotros: he ahí todo lo que la vida le da a un cuadro para que viva y que no es otra cosa que el fulgor infinito de un rosa que arde.