miércoles, 13 de noviembre de 2013

Citas entre procesos de trabajo I - ANTONI TAPIES


Pregunta.-Si no lo digo reviento, Antoni. Es usted muy trascendente. En todas las entrevistas que le he leído siempre termina hablando del cosmos.

Respuesta.-Depende de lo que usted entienda por trascendencia. Yo soy de esas personas que piensan que lo trascendente está en lo inmanente. Es decir, frente al más allá yo apuesto por el más acá. El cosmos somos usted, yo, esta mesa, el cuadro... Cuando hablo del cosmos me refiero siempre a ese cosmos próximo. Lo demás son divagaciones. De lo demás no sabemos nada.

sábado, 26 de octubre de 2013

El Llamado 2013


A principio de año realicé esta pieza de videoarte espontánea para la cual me inspiré, como punto de partida, en una pintura de Cézanne... luego tomó su propio curso.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Registros 2010

sábado, 21 de septiembre de 2013

Registros durante el proceso de una pintura comenzada en enero del 2012



Avanzar correr parar caer cayendo creciendo arrastrar arrastrando parar ir aquí yendo pesadez hacia dentro avanzar correr andando cayendo hacia afuera liviandad negar ir haciendo reafirmar no-hacer creer avanzando cayendo aquí viendo andando Voluntad

La luz emerge desde dentro irradiandose visible e invisiblemente y se expande en el espacio, es esta la espacialidad que siento, es tiempo, es atravesable como el aire; y entre esta temporalidad luminosa, la materia me hace tomar consciencia con la realidad. El peso de la materia me conecta con la gravedad  y la gravedad es mi cuerpo y son los otros cuerpos. Esta relacion entre la luz y la materia es como la dialectica entre la inmensidad y la insignificancia

La pintura se llama "Homenaje a la voluntad"
(Fragmento)




Jueves 31 de mayo.

Me gusta sentir la resistencia del óleo saliendo del pomo, y como va dejando ese rastro concreto, denso, una linea firme y consistente que marca una direccion dramática; y que para lograrlo mi cuerpo debe involucrarse físicamente con la presión y la dirección de esta fuerza.
Repentinamente veo en la pintura “Homenaje a la voluntad” una relación entre la fuerza controlada y la fuerza irracional, y ahi me doy cuenta, mejor dicho reafirmo que todo es en relación, asi se manifiesta la voluntad y el ser. Me interesa

lunes, 9 de septiembre de 2013

Registros Cuerpo a Cuerpo 2012


2 de enero de 2012
Proceso rodaje del film "Cuerpo a cuerpo"

Siempre jugue con las pinturas como si estas fuesen cuerpos reales, volumenes reaccionando como en la vida misma reaccionamos nosotros con el todo. He tomado registros como si la pintura fuse “un ser” y no un objeto.

Es un proyecto de búsqueda basado en mostrar nuestra relación emocional con las cosas, buscando conectar la mirada, el cuerpo y la cosa como una unidad. Sobre esto se trata Cuerpo a Cuerpo, cada cosa vista, deseada y habitada es un cuerpo. Me apropio y esto se apropia de mi (como la miel a la mano), las cosas y uno, uno y las cosas, conquistandose mutuamente. 
(...)
Reafirmación y ambigüedad entre lo que se sabe y lo que se muestra
(...)


lunes, 2 de septiembre de 2013

viernes, 26 de julio de 2013

Nota publicada en revista "Cultura y Humor" allá por el año 2007

Hoy encontré esta nota, y quiero compartirla. 
Fué hecha por Eduardo Echániz.


miércoles, 17 de julio de 2013

Prólogo (material extra) La puerta la noche y los caminos sin nombre

Este fragmento fué originalmente pensado como un prólogo al corto "La puerta, la noche y los caminos sin nombre" (Josefina Muslera 2012), pero por la baja calidad de la imagen en su momento desistí de mostrarlo. A pesar de esto, quiero compartirlo igualmente.

Obra musical: Cuerpo del norte - 3er. mov: Mientras el tiempo - Autor: Fernando Muslera -Intérprete: Tanja Esther von Arx

Filmado con una cámara de fotos SONY Cyber-shot 7.2 megapixels

   
2006
Dilataciones 
Etapa de exploración sobre posibilidades del oleo como material luminico, "vivo" y táctil, en analogía con estados de la materia, ritmos y temperaturas. Buscando la luz emergiendo como color y la imagen como totalidad rítmica.

lunes, 1 de julio de 2013

sábado, 22 de junio de 2013

Artista invitada en nueva proyección de Teoría de Cuerdas.

Amigos! TEORÍA DE CUERDAS se proyectó en Casa Presa el pasado domingo día del padre y estuve como artista invitada.

TDC: Luján Montes, Gabriel González Carreño, Clara Frías, Laura Focarazzo, Luciana Foglio, Eugenia De Rossi, Oscar Maio, Sergio Brauer, Juan Tancredi, Antonio González Mendiondo y Amado Casal. 


miércoles, 19 de junio de 2013

Carta a Marcus Vinicius 17 de enero de 2012



Quiero compartir una carta que le envié a Marcus a propósito de su invitación a participar del rodaje de su video performance "Everything Imaginable can be dreamed", un proyecto maravilloso para el cual se armó un equipo de trabajo también maravilloso, fue una gran e inolvidable experiencia.

Con esta invitación, (varios días antes del rodaje) pidió que le hagamos comentarios o sugerencias sobre su idea, y de ahí surgieron estas palabras, como un impulso que logró cierto orden.



Querido Marcus,


Me gustaría que hubiera lugares estables, inmóviles, intangibles, intocados y casi intocables, inmutables, arraigados; lugares que fueran referencias, puntos de partida, principios: mi país natal, la cuna de mi familia, la casa donde habría nacido, el árbol que habría visto crecer (que mi padre habría plantado el día de mi nacimiento), el desván de mi infancia lleno de recuerdos intactos… Tales lugares no existen, y como no existen el espacio se vuelve pregunta, deja de ser evidencia, deja de estar incorporado, deja de estar apropiado. El espacio es una duda: continuamente necesito marcarlo, designarlo; nunca es mío, nunca me es dado, tengo que conquistarlo.
                                              GEORGES PEREC, Especies de espacios.


El lugar vago, errante, muchas veces mas rápido y mas sensible que el cuerpo, y que la cabeza misma; atraído, rechazado, volando como una mosca y fijándose en ella; goloso de las formas, encontrando caminos, uniendo objetos separados; parte móvil del cuerpo menos móvil; tan pronto sumisa a toda atracción, tan pronto apegada al ser y en relación con él, recorre el mundo y a veces se pierde sobre un objeto, y se recobra escapándose.
                                                                   PAUL VALÉRY, “Regard”, Mélange


Yo soy exactamente lo que ves – dice la máscara- y todo lo que temes detrás.
                                                                       ELIAS CANETTI, Masa y poder



Querido amigo, creo que hay gran intensidad en este proyecto, como en todos los que emprendes.

En estas citas mencionadas sentí cierto resumen de tu proyecto, asique con ellas ya seria suficiente, pero siempre es necesario todo lo otro, aquel sentido que no sale de un libro sino de la voluntad del deseo.

Mi devolución esta basada en observaciones abiertas,  reinvenciones de cosas que no comprendo, aun así, puede ser que te atraiga también. Voy a ir reconstruyendo de lo que interpreto, con lo cual quizás solo estaré reafirmando lo dicho por vos, y/o agregando cosas que no buscas para tu proyecto. De una u otra forma, y disculpando el posible desorden por falta de tiempo, espero que sea claro y te sea útil.


Por lo que interpreto esencialmente se trata de una búsqueda implacable.  Una búsqueda metafísica en un terreno material a la vez que material en un terreno metafísico, o sea, un no-lugar. En ésta, es creador y partícipe, un hombre que no se sabe si existe o es su propio sueño, aunque existe, porque alguien lo ve (observador) Un ser que piensa con los pies/oídos/tacto, y se mueve desde su no-ser, que no es el contrario del ser, sino todo lo otro que va dejando atrás entre su movimiento. Ese todo es una suma amorfa, un conglomerado potencial de existencia e incertidumbre. Y en esta búsqueda, materializa el deseo de imaginar lo que sueña o soñar lo que imagina, y en la cual, el plano acústico cobra un rol fundamental, es una especie de brújula.

A su vez, recordé una película: Satoichi de Kitano, ya te hablé de ella por la estética de la sangre. Su personaje principal, era un hombre que se presumía no vidente porque caminaba y vivía con los ojos cerrados. En esta condición, era un sabio y podía percibir, anticiparse a los movimientos, defenderse, en fin, veía…sin embargo al final de la película decide abrir los ojos y es ahí que por primera vez se tropieza.


El “paisaje imaginable” es un no-lugar y un terreno germinal que esta formado por la re-construcción, re-conquista de sensaciones e imágenes ligadas a otros lugares y momentos con los que este ser  tuvo un arraigamiento o experiencias. Es un paisaje tan humanizado como virgen, objetivado por estados subjetivos.

Por ello me atrae la paradoja de ser para vos un “lugar concreto” porque a su vez, nunca lo es por completo, todo lugar es materia prima; como lo son algunas palabras, por ejemplo “saudade” ;  no se en Brasil, pero en Portugal no se puede describir su significado como una cosa concreta, sin embargo es tan concreta que abarca el todo, ella es un magma de sustantivo, adjetivo y verbo en fin, sabes de que te hablo, un lugar responde a este magma.
Las cosas sucederán en esta calidad de lugar concreto, en este espacio en el que este ser pareciera moverse deseando y buscando perderse y encontrar un cambio de naturaleza, tanto se en un bosque, un desierto, o una ciudad como fiel reflejo de un laberinto. En definitiva, quizás se trate este proyecto de la búsqueda implacable de encontrar el corazón de las apariencias tanto en las cosas como en uno.


¿Es posible imaginar un lugar que nunca se haya visitado, mas que en sus sueños?. Citando a Bachelard en El aire y los sueñosdonde la imaginación es todopoderosa, la realidad se vuelve inútil
Creemos que no se puede soñar imágenes sin antes haberlas visto, sin embargo nuestra capacidad de imagen otorgada por el sentido de la vista es limitada, desconocemos la potencialidad de las imágenes que podríamos construir desde lo que oímos, gustamos y tocamos. Citando el título de un libro de Macedonio Fernández, “No toda es vigilia la de los ojos abiertos".


Me pregunto, ¿este ser, agoniza en este mundo de imaginación, deseo y sueños?. En la fabulación, hay un lugar a la ambigüedad, entre lo que se ve, lo que se sabe, lo que se tiene en frente y no se puede ver, lo que esta allí y debemos descubrir escuchando, oliendo, tocando. Descubrir siempre conlleva un riesgo, hay que perder el miedo que esto implica.

Me atrae la imagen del hombre de espaldas, le otorga suspenso, desconcierto, ansiedad de saber y descubrir inesperadamente, por sorpresa, me pregunto que atmósfera estética estas buscando.

Finalmente creo que tu proyecto simboliza un viaje iniciático, una búsqueda de vos mismo (a través de la entrada y salida de mundos desde el ver-sin-ver) que encuentra su clímax en la sabiduría de un sonido, tan simple como profundo, una rama que se rompe, luego del cual lo soñado vuelve a ser real. Primero escuchar para poder ver.


Pensé en tres sugerencias (que quizás ya las hayas pensado o no te sean útiles para nada):

1- El plano acústico es fundamental, la percepción del todo como totalidad rítmica, accionar y reaccionar desde lo sonoro que te integra al mundo.

2- Registrar la densidad del aire como volumen, como una cosa, la idea de atravesarlo, a su vez gracias al aire cargado de sustancias es que el sonido se mueve en el espacio.

3-La Voluntad como potencia, de poder del cuerpo, de movimiento, de imaginación, la voluntad de imagen: apelar a la experiencia de las alegrías visuales sin ver.


Bueno querido amigo, debes saber que no imprimí el texto, me levanté temprano y lo redacté . Para mi, leer de pantalla funciona como un engaño, como un sueño. En este caso, la rama que se rompe y me trae de vuelta al mundo real estaría simbolizada con el papel impreso, jaja. Pero a su vez, decidí entregarme libremente a los errores de mi voluntad. Asique te lo envío a secas.


Reitero, espero que te aporte algo, aunque sea pequeño, aunque sea en todo el cariño y delirio con el que construí esta devolución.

Sobre otras cosas, criticas, en fin todo “lo otro” creo que ya debería estar conversado en persona, escuchando tu proyecto desde tu propia voz.


Un abrazo con cariño,

Tu amiga
Josefina


Pd, aún no busqué The House para verla.


(...)

Marcus Vinicius website 
link directo al proyecto.
http://cargocollective.com/marcusvinicius/EVERYTHING-IMAGINABLE



Aquí una foto del equipo:

De izq a der: Federico Feliziani, Marcus Vinicius, Jose Herrera, Diego Stickar, Josefina Muslera, y en el centro agachado Fernando More.